“MODA ADICTA”

La talentosa diseñadora Andrea Llosa ya conocida por muchos de los limeños en el mundo de la moda. Presentó su ultima colección en el Lif week verano 2013

Una mirada profunda a la vida de la talentosa diseñadora peruana  de modas Andrea Llosa, contada a través de sus amistades.

La diseñadora peruana con 31 años de edad, ha recorrido el mundo y ganado varios premios dejando el nombre del Perú bien en alto. Graduada en Barcelona y Lima respectivamente, funda su marca en el 2007 luego de haber sido elegida entre los 10 mejores diseñadores de todas las escuelas catalanas y por esto haber ser parte del proyecto Bressol (incubadora de talentos) dado por el ayuntamiento de Barcelona.

Descomplicada, colorida, diferente. Así la describe el empresario coreano Yoo Jaemoon de 44 años que conoce a Andrea Llosa no de una manera tan cercana, pero sí ha seguido su carrera y proyectos que ha realizado la diseñadora a través del tiempo. Mencionó que Andrea no siempre quiso ser diseñadora de modas y que lo fue descubriendo en el camino. Cuando se graduó de diseñadora y le preguntaban qué hacía, le era súper difícil responder que era diseñadora, porque nunca se había imaginado que eso es lo que haría. Fue una cosa que la fue llevando, obviamente buscando lo que a ella le hacía feliz, que finalmente era eso.

El empresario textil, señaló que Andrea era una mujer muy dedicada a lo que hacía y que siempre fue así. Una anécdota que sabe de la diseñadora era que ella no sabía coser, aprendió en la carrera. Es más, llegó y en su vida había cocido un botón. Tuvo que meterse a clases de costura a full.

Yoo Jaemoon añadió también que Andrea es muy hábil en los negocios, él que se ha dedicado a la importación de telas de china, Japón y EE.UU por 15 años se queda sorprendido con la capacidad de empeño y fuerza que le pone Llosa a cada uno de sus diseños. Desde la selección minuciosa de sus telas hasta el armado y combinación de las mismas.

Amaro Casanova, gran diseñador peruano, y amigo cercano de la diseñadora me comentó algunas cosas breves pero importantes de Andrea Llosa. Desde el 2011 ellos han compartido pasarelas en el LIF WEEK (semana de la moda) el cual es un desfile que reúne a los grandes diseñadores peruanos que son embajadores de nuestra marca en otros países. Mencionó que Andrea Llosa es una de las mejores diseñadoras del Perú y que se siente muy orgulloso al compartir pasarelas con ella.

“Andrea hace 8 años se fue para abrirse paso afuera, en los mercados más difíciles del mundo. Lo consiguió, luego de trabajar duro. Mostró lo suyo en múltiples pasarelas a nivel mundial “trata de acordarse cuales pero me sigue hablando para no perder el hilo de la conversación” pero regresó para establecerse aquí, en su tierra”, afirmó en diseñador peruano.

El mismo día que pude conversar con Amaro Casanova se realizó el desfile de Andrea Llosa, la cual cerró la primera parte del evento.

Premios alcanzados y concursos en los cuales participó

Andrea Llosa en el 2007 ganó en Young talent prize otorgado por la prestigiosa feria de moda Bread and Butter. Estando con su marca en este proyecto por 3 años trabaja a la par para la diseñadora catalana Sita Murt. Luego se traslada a Londres donde trabaja para la marca española Lavand, en este tiempo fue invitada a participar en Barcelona, Madrid y Latinoamérica fashion weeks juntos con los mejores diseñadores jóvenes de ese momento. En el 2010 decide regresar a Lima donde inaugura su primera tienda y hace su primera pasarela en solitario, el año siguiente participa en el Lima Fashion Week. Ha trabajado en colaboración con la marca sueca Oriflame, con los muebles Penelope montagni y como asesora de la carrera de diseño de moda de la UPC.

“EL CAMINO A RECORRER EN EL MUNDO DE LA MODA”

Andrea Llosa nos cuenta un poco de su vida y lo mucho que trabajó para conseguir el éxito que tiene en la actualidad.

Andrea Llosa hermana de la galardonada y peruana directora Claudia Llosa. Llegó al Perú hace unos años, para traernos todo el arte de la aguja y el hilo que aprendió en Europa.

Al llegar a su nueva boutique de Miraflores, me percato del ambiente, es casi ascético. Las prendas resaltan en sus colgadores. Ella, luego de esperara una hora, aparece descomplicada y con una gran sonrisa. Ahora, por fin, se pasea en su segunda tienda, esa que acaba de abrir sus puertas, ya que la primera que abrió fue en barranco. Hace 8 años se fu para abrirse paso afuera, en los mercados más difíciles del mundo. Lo consiguió, luego de trabajar duro. Mostró lo suyo, recientemente, en el Lif week verano 2013, ahora ya establecida aquí, en su tierra, comenta cómo fue este proceso y alguna que otra anécdota.

Usted estuvo en el extranjero por 8 años, ¿Por qué decidió regresar al Perú?

Bueno, llega un punto en el que piensas que si te sigues quedando afuera, vas a estar ahí para siempre. Por otro lado, el Perú empezó a crecer en el mundo de la moda, además de un gran crecimiento económico. Esto me dio la alternativa de poder crear mi propio negocio. Pero cuando yo me fui en el Perú no ocurría lo mismo. Así que en este momento me fue mucho más fácil poder crear mi negocio aquí.

Se podría decir que lo que te hace feliz es diseñar, crear.

Sí, me encanta. Puedo estar haciéndolo horas. Cuando estaba en España me quedaba trabajando los sábados sin problema, porque esto es lo que me gusta.

Sé que se graduó en la Universidad de Lima, ¿Por qué no decidió cambiarse de carrera antes?

Como extraño la universidad, mencionó Andrea recordando. Bueno, Fue una cosa que me fue llevando, obviamente buscando lo que a mí me hacía feliz, terminé la carrera de Administración porque era algo que me gusta mucho, pero en el camino fui descubriendo esta pasión por la moda, comencé como tú, yendo a desfiles, conociendo a personas maravillosas que me animaron y ayudaron a esto que hoy en día es mi vida: La moda.

¿Crees que muchas veces los peruanos necesiten salir fuera del país para conseguir éxito y luego ser reconocidos en el país?

Eso pasa mucho en el Perú. En mi caso, el tema de haber obtenido buenos resultados fuera me genera, primero, una seguridad hacia mi trabajo y segundo, una escuela. Además es una chamba que he logrado compitiendo con muchos diseñadores, muy buenos. Yo siempre decía que en Barcelona habían más diseñadores que taxistas, y lo sido diciendo a quien me lo pregunte. Y sí, pasa mucho que de repente lo ven (su trabajo) afuera y cambian un poco la mirada. En mi caso no sé si ha sido eso, pero creo que el competir en los mercados más complicados hace que luego se te haga más fácil volver a tu País.

Muchas personas dirán: “Ah, claro, tal vez ella ha tenido todas las posibilidades económicas para poder estudiar fuera” y no ven el esfuerzo que has tenido que pasar. ¿Qué tan difícil fue poder posicionarte allá en España?

Olvídate, fue dificilísimo. En mi caso sí tuve la suerte de tener apoyo de mis padres, pero yo he trabajo muchos años de la carrera para poderme costear todas las cosas adicionales que necesitaba. Cada colección es muy cara. Esta es mi novena colección y todas me las he bancado yo y para eso tenía que trabajar muy duro.

¿Qué trabajos ha realizado?

Hice de todo. Fui bartender, trabajé en un supermercado, en una tienda, en lo que salga. Entonces sí, definitivamente hay opciones de vida que te facilitan eso, pero (la parte económica) no es un impedimento. Si es difícil hacer una empresa en tu país, imagínate lo que es afuera. Los últimos 3 años que he estado en Barcelona fueron bien complicados. Estuve chambeando a full de lunes a domingo. Todo lo que entraba era para la marca. Pero como me gustaba y lo disfrutaba, pues maravilloso. Para nada siento que lo tengo ‘for granted’. Lo de los papás es un apoyo inicial, que te dan la confianza y la seguridad. Si los padres se oponen a lo que uno quiere hacer o si hay mucha dificultad económica por supuesto que es más difícil empezar, pero yo conozco a muchísima gente que estudió conmigo allá y que va solo, sin apoyo de nadie. Yo creo que si alguien quiere hacerlo, lo hace. Buscas la manera. Yo he pedido préstamos para todo esto. Yo soy la responsable de todo.

Para terminar, ¿Algún consejo que quieras dar a las personas que van a leer esta entrevista?

Claro, que siempre sigan sus sueños, a pesar de que existan complicaciones, todo les va resultar muy bien, gracias.

El nuevo atelier de Andrea Llosa se encuentra en av. la mar 352 Miraflores. Horario de atención: de lunes a viernes de 11 a.m. a 8 p.m. y los sábados hasta las 7 p.m.

 

 

EL ARDUO CAMINO PARA LLEGAR A SER ÉXITO EN EL MUNDO DE LA MODA PERUANA

 

Andrea Llosa, talentosa diseñadora peruana. Ha demostrado que con mucho esfuerzo y ganas de salir adelante, se puede cumplir todas las metas que uno se propone. Desde muy joven a trabajo en diversos sitios para poder solventar sus estudios en la moda. Hoy, convertida en una de las mejores diseñadoras peruanas con renombre internacional, habla de sus proyectos y logros alcanzados, producto de muchos años de dedicación.

Destacada por su estilo de estructura urbana con aires étnicos. Se inspira en diferentes culturas para crear cada una de sus colecciones.  Sus prendas de carácter neo artesanal, conjugan materias primas y formas de trabajo de diversas comunidades autóctonas con la con la vida cotidiana. Por ello, a sabido destacar en el mundo de la moda, logrando competir con diseñadores talentosos y ganar premios internacionales. Regresó a su país porque sabía que iba a ser bien recibida, y no se equivocó. Puedo llegar a la conclusión  de que es y seguirá siendo una inspiración para muchos de los jóvenes que se están iniciando en este hermoso mundo de la moda. Con una trayectoria de triunfos y también tropiezos, de los cuales ha salido airosa, ha dejado bien en claro lo que un diseñador tiene que hacer para poder llegar a ser igual o más exitoso que ella.

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Marquez, Jairo

 

Pasión por el creador de las Olas

Roberto Meza revela cómo es su vida como cristiano y la relación con Dios.

Se tiene un estereotipo de lo que un surfista es y de las cosas que suele hacer pero nadie se imagina que un amante de las olas puede amar también a Cristo.

           POR  ANDREA VILLAGRA

Barranquito, playa ideal para alguien como yo que por primera vez se subirá a una tabla de surf. Todo ya está listo y el sol indica que es momento preciso para meternos al mar a comenzar la clase. Pero antes de entrar todos nos juntamos formando un circulo para luego sentamos en la arena húmeda. Roberto, instructor de la academia, también se sienta con nosotros, coge su biblia, la abre y nos lee un versículo. Aquel día me cambió por completo la idea habitual del estilo de vida de un surfista.

Ser el entrenador de la Selección Nacional de Tabla, haber ganado el título de Campeón Panamericano de Surf, haber entrenado a Sofía Mulanovich y ser el director de la escuela de tabla Olas Perú, es lo primero que se recuerda de este reconocido personaje. Sin embargo;  Roberto Meza,  conocido por todos como Muela, por haber sido muy comelón de pequeño, es un hombre que ama su trabajo como profesor de surf, pero sobre todo es alguien apasionado por el amor de Cristo.  En el 2000, con la invitación que le hicieron al grupo de Tablistas para Cristo, es cuando toma la decisión que cambió su vida por completo.

“Ahora Dios está muy presente en mi surfing. Oro antes de entrar al mar y le doy gracias a Dios por este deporte y por el don de enseñarlo”. Breve fragmento de su testimonio que aparece en las biblias que sacó la organización Tablistas para Cristo llamadas Biblia del Surfista, también con otros testimonios internacionales, ubicadas en La Casa de la Biblia donde indicó Cesar Rodríguez, pastor de la iglesia La Casa del Padre y amigo de Roberto. Así mismo, diariamente publica reflexiones diarias sobre La Palabra en el muro de su facebook.

Roberto se ha ganado el cariño de muchos por su espíritu alegre y ameno.  A pesar de que muchas veces no se llega  a distinguir cuando bromea y  cuando habla enserio como dijo Juan Guillermo, ex alumno de Roberto,  es una persona abierta y es fácil conocerlo. Esta ha sido una valiosa herramienta en la relación con sus alumnos, sus propios colaboradores e incluso otros surfistas que ha ido conociendo en sus viajes.  De este modo, ha permitido también que muchos jóvenes lleguen a él y ha podido, a través de su forma de actuar, hablar y vivir, ser un ejemplo de vida cristiana para ellos. En cada campeonato suele orar con cada uno de los competidores, a pesar de que algunos no sean cristianos, para que Dios los cuide.

Por lo general cuando escuchamos la palabra surfista la relacionamos con un ambiente bohemio de drogas y mucho relajo, lo que se contrapone al testimonio de vida de Roberto. Hablando un rato con Erika, ex miembro de la organización Tablistas Para Cristo, nos cuenta cómo nuestro personaje ha llegado a ser una inspiración para ella “Yo lo llamaría como un personaje estratégico porque está ubicado al alcance de todos y eso le da la oportunidad de dar testimonio de lo que Dios ha hecho en su vida(…)Sabe cómo transmitir La Palabra de una manera muy natural.” Al ver ese estereotipo que tiene la gente de los que practican este deporte, él está tratando de cambiar esa perspectiva y poder formar a personas que cambien esa imagen.

 Si bien es una persona que ha tenido mucha experiencia dentro del mar y le entusiasma lo que hace,  su carisma y locura, como llaman algunos, es lo que ha permitido llevarse tan bien con la gente que lo conoce. Un pasaje de La Biblia que le encanta compartir es el de 1Juan 4; 20-21 “Si alguno dice: yo amo a Dios, y aborrece a su hermano, es mentiroso, pues el que no ama a su hermano a quien ha visto ¿Cómo puede amar a Dios a quien no ha visto? Y nosotros tenemos este mandamiento de él, el que ama a Dios, ame también a su hermano”. La vida del tan querido Muelas es un modelo para muchos surfistas y más que por sus logros se ha quedado en la memoria de muchos por su gran corazón y sus locuras. Después de haber encontrado al amor de su vida, Silvana Pastorelli, y haberse casado el 31 de mayo del 2011 en San Bartolo, Muelas disfruta de una buena vida en la que su esposa, su trabajo y Dios son el complemento perfecto. 

“No es el que corre mejor sino el que más se divierte”

actualmente el éxito de Roberto Meza “Muelas” y su academia Olas Perú se ha reconocido a nivel nacional.  Meza nos contará un poco acerca de su experiencia en esta etapa como instructor de surf.

¿Estudiabas alguna carrera antes de dedicarte a ser instructor de surf? ¿Qué te motivó a comenzar este estilo de vida?

Estudiaba   educación   física   y   después  me dedique   al   100%    al   surf   y   enseñar   mis  experiencias  a  las  siguientes   enervaciones , Dios  me  dio  ese  talento y tuve la pasión por transmitir un ejemplo de vida en la tabla.

Sabemos que aparte de Sofía Mulanovich, han pasado muchos reconocidos personajes por tu academia como alumnos tuyos ¿Cómo te sientes de haber sido parte en los inicios de estos destacados deportistas?

Es una gran motivación poder saber que eres una  persona  útil  a  tu  sociedad  y  que  esos deportistas    pudieron    hacer    realidad   sus sueños no solo en el campo competitivo sino campeones para la vida.

 

¿Cuál es la parte que más te gusta de ser instructor de tabla?

Me  gusta estar en el  agua  y   verlos   felices  en sus caras y  saber  que,  en la  tabla  no  es el  que  corre   mejor   sino   el   que   más   se divierte.  

¿Qué cualidades ves en una persona que crees que debe tener para destacar en este deporte?

Definitivamente   las   ganas   de   ser   alguien   sin   importar   de    dónde    eres   y     con  las  dificultades  a enfrentar,  el deseo y la pasión por ser el mejor.

Cuéntanos un poco de tu llegada a Tablistas para Cristo ¿Qué significo para ti?

Fue  la  mejor  ola  de  mi  vida  y  mi  vida  fue  transformada ,  estaba  en  una  etapa  que  había  logrado todo  lo  material  o  lo  que   busca  cualquier  ser  humano,  una casa,  carro,  chicas,  una  buena  familia  pero  estaba  vacío espiritualmente  hablando  y  me  di cuenta de la verdad de la biblia y de las cosas que me estaba perdiendo y me di cuenta que la vida no tenía sentido si  no tenía una relación con él  y estaba viviendo por muchos años una religión y es el mejor tubo con salida de mi vida.
 

¿Por qué 1Juan 4: 20 – 21 es tu versículo favorito y cómo lo aplicas a tu vida?
Es alucínate porque decimos muchos que amamos a Dios a quien no vemos, pero nuestras acciones y actitudes no son las correctas o vivimos para agradarnos y no agradar a Dios. O decimos que amamos a nuestros prójimos de palabras y no lo hacemos, y después decimos que amamos a Dios y no tenemos una relación con Dios. Nos contradecimos muchas veces, y nos reta e invita a aferrarnos a Dios con todo y amar a nuestros prójimos vecinos, amigos, familiares, etc.

 

¿QUÉ ES SER CRISTIANO?

Andrea Villagra

El nombre “Evangélico”, es una designación para aquellos que derivan su autoridad doctrinal estrictamente del Evangelio, predicado por Cristo y sus apóstoles. En cambio, el término “Cristiano” puede aplicarse más ampliamente para incluir a cualquier religión que nombra a Cristo como su salvador. La misma autoridad de las Escrituras lleva al Evangélico a rechazar lo que no es bíblico. Este rechazo abarca tradiciones extra-bíblicas, el sacerdocio eclesiástico, imágenes, libros sagrados, etc.
Desde la época de Martín Lutero en 1515, considerado el iniciador de la reforma protestante, hoy ha crecido en gran número en muchas naciones los cristianos que abrazan la fe cristiana como un estilo de vida más que como una religión. Ser cristiano evangélico es creer y vivir plenamente el proyecto de Dios para los seres humanos, siguiendo los modelos originales que Dios creó para el varón, la mujer, la familia y la iglesia; y bajo esta convicción, llegar a una sociedad que busque más a Dios y le involucre en su vida secular, en otros términos que cada persona logre una relación con Dios.
Ser evangélico no es el estereotipo que se ha impuesto socialmente, sino que el evangélico es y será quien crea y encarne el proyecto de Dios en su vida. Podemos ser católicos, protestantes u ortodoxos, y ser evangélicos porque crees y vives el sueño de Dios. Puedes no practicar una religión tradicional, y sin embargo, creer y experimentar el sueño de Dios para el ser humano. Actualmente los cristianos se han expandido en gran parte del Perú, llegando incluso a las playas. Este es el caso de Tablistas Para Cristo.

 

 

Wendy Ramos, un clown todo-terreno.

Dio talleres en Colombia, ahora los dará en Brasil y también se prepara para participar en la película de ¨Cachín¨.

Por Wilson Ramal

Egresada de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima, Wendy Ramos se inició en el clown en 1991 como una de las fundadoras del grupo ¨Pataclaun¨. En el 2001 creó la Asociación Bolaroja, algo nuevo en Perú que tuvo una gran acogida, iniciando así un nuevo camino que integraba el clown a una corriente de transformación social mayor y la propagación de la felicidad.

Wendy recibió una sólida formación con grandes maestros del clown como Eric Bont, Sue Morrison y más de 20 talleres intensivos con otros maestros de diferentes tendencias (Gaulier, Navarro, Cohen, Puccetti, entre otros). La página web de bolaroja, bolaroja.net, nos habla un poco de su labor:

¨Con todo lo que aprendió en conjunto con su formación profesional, un poco de creatividad y un corazón lleno de pasión, fue nutriendo  lo que llegaría a constituirse como su particular método de enseñanza.  El método Bolaroja.¨

Wendy se reencontrará con su antiguo compañero Carlos Álcantara para ser parte de la película ¨Asu mare¨, inspirada en el exitoso stand-up comedy que él protagonizó años atrás. ¿Pero, es Wendy un ejemplo de la alegría que siempre intenta transmitir? Lucero Díaz, ex alumna de la escuela Bolaroja, nos cuenta un poco de su experiencia en los talleres donde ella era la menor pues tenía 17 años: ¨En nuestras primeras clases nos hacían presentarnos de una forma que nadie se olvide, por ejemplo: me llamo lucero ¡carajo! ¨. Lucero me cuenta que la gente vive bajo el concepto de caerle bien a todo el mundo y esto hace que finjamos. ¨Para ser clown debes aceptarte tal y como eres, sin embargo esto hace que veamos los defectos en los demás y probablemente por eso Wendy se haya divorciado tanto¨ continuaba Lucero. Wendy tiene 45 años y se casó por primera vez a los 24 años y se divorció luego de dos años y medio, luego  se casó por segunda vez a los 32 años y se divorció a los 5 años.

La secretaria personal de Wendy, Francis Patiño, nos cuenta un poco sobre la personalidad de Wendy: ¨Yo me encargo de las citas y ordenar los horarios de Wendy. Ella es una persona muy directa y si algo no le parece te lo dirá,  esto hace que a veces la gente no conecte fácilmente con Wendy.  Hay que ganarse su confianza¨. Esto lo manifestaron también algunos de sus alumnos. Según Eduardo Ascuña, actual alumno de Bolaroja, Wendy es una persona cortante. ¨A ella no le importa si eres actor o de donde vengas; puede que al comienzo, cuando no te conoce, te trate mal pero conforme avanzan las clases y ella ve que te tomas enserio el taller, su actitud cambia¨.

Los alumnos creen que Wendy se toma muy en serio su trabajo, que irónicamente, es hacer reír.

En Bolaroja no sólo te enseñan a hacer sonreír, te entrenan para ser capaz de entenderte a ti mismo, y es a partir de ahí como el taller intenta que te abras al mundo. Ser clown significa avanzar como persona y los talleres de Bolaroja buscan, entre otras cosas, mejorar las relaciones inter e intrapersonales del alumno. El lema que aparece en la página web de Bolaroja: ¨Defendemos la alegría porque creemos en ella, porque estamos convencidos de su infinito poder de transformación¨, nos acerca un poco a los beneficios de su principal objetivo: hacernos reír. Entre otros proyectos se encuentra el de clown hospitalario DOCTORES BOLAROJA que se creó en el 2002 y el que se creó en el 2005: PROYECTO BELEN que lleva alegría a la selva peruana.

Wendy sigue ayudando al nacimiento de nuevos clowns e incentivando con sus talleres la creación de grupos de clown hospitalario y comunitario en Sudamérica o entrenando a grupos ya existentes en Perú, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Ecuador. Ha representado a Doctores Bolaroja también en Nicaragua, Rusia, Isla de Pascua y España. Recientemente estuvo en Colombia donde estuvo dictando talleres y ahora se prepara para partir a Brasil, uno de los tantos lugares que la contactó para dar talleres fuera de Perú.

Además dirige montajes con los clowns de la escuela, escribe guiones para televisión, diseña y dicta talleres especiales para empresas, da conferencias sobre su trabajo y el trabajo de Bolaroja, realiza (escribe, actúa, musicaliza y edita) videos para su propio blog, en general continua llevando alegría alrededor del Perú y el mundo.
 

Wendy Ramos con la nariz al aire                        

En una entrevista exclusiva, la fundadora de Bolaroja nos habla un poco más de su labor como ¨transformadora¨ de clowns y sus planes a futuro.

¿Qué es lo que más te gusta de enseñar clown?

Lo que más me gusta es ver lo que le pasa a las personas, por eso me encanta enseñar a principiantes, porque ves  como ellos van descubriendo el clown y todas las cosas que hacen, la van asociando a su vida.

¿Cuál crees que ha sido la clave de tu éxito?

Yo creo que es porque estoy enamorada de lo que hago, todo lo que hago me gusta, al comienzo fue difícil porque no siempre podía hacer lo que me gusta, cuando se acabó pataclaun,  me sentía en el aire, ya no había otro espacio donde hacer clown, y yo ya no quería volver a  trabajar en canales como periodista, tenía un trauma. Entonces dije ¿Qué hago? Y pues dije, si no hay el mundo que yo quiero, crea el mundo que tú quieres, y fue así como surgió bola roja, y es ahí donde pude explotar todo lo que tenía, mis dotes de clown, mi habilidad de comunicadora, mi habilidad en el teatro. Yo creo que si haces lo que tú quieres y te sientes bien, y si en algún momento te quitan lo que haces y sientes que te marchitas en vida, entonces es porque realmente eres feliz y has encontrado la clave de tu éxito.

¿Cómo es la relación con tus alumnos? ¿Es fácil ganarse tu confianza?

Al comienzo era muy cercana. Todos juntos para aquí y para allá. Esto generó una relación muy demandante. De ahí yo pase a un: se acabó la clase, chau! Los alumnos por otro lado. Ahora estoy buscando un equilibrio. Obviamente hay gente con la que conecto más y gente con la que no. Si me dicen para ir a comer, yo ¡encantada! No todos mis alumnos se dedican de lleno al clown pero obviamente los que tienen más tiempo son los que les tengo más confianza.

¿Qué limitaciones encuentras con tus alumnos al formarlos como clown?

Hay dos grandes barreras que hay q cruzar: la del miedo y la del ego. Tener miedo a que van a pensar y no hago mucho, se van a reír de mí.  Eso es acá en Perú, en otros países no. El miedo de dar ese paso de mostrar algo que tú quieres mostrar. Por otro lado es importante la inteligencia, no está en los requerimientos pero alguien inteligente entiende todo más rápido y tiene más profundidad en el taller. Inteligencia para asociar cosas y darte cuenta de lo que está sucediendo y encontrar soluciones. Puedes ser un clown para entretener como un clown para transformar. A mí me interesa un clown para transformar, un clown que conmueva a las personas porque abre a ver qué es lo mejor que uno puede hacer en diversos aspectos. Si eres inteligente tienes muchas más cosas para hablar, si has tenido más experiencias tienes más que decir y esto es muy importante. Si un arte no tiene una vida que la complementa es un arte vacío. Mientras más vivas tienes más material. 

Por último ¿Cuáles son tus planes a futuro?

Acabo de venir de Bogotá y voy a viajar a Brasil, luego se viene navidad y estamos pensando de hacer un belencito chiquito, estoy con la obra de teatro Toc Toc, que empiezo nuevamente en enero. Llegando de Brasil voy a actuar en la película de Cachin, que me llamó hace unos días y bueno, lo ayudaré en algunas escenas extra. Ahorita acabo de armar un taller para payasas de nivel experto. El próximo año voy a hacer un unipersonal pero es algo que todavía estoy viendo lo del teatro y cuando empiezo a ensayar. Y bueno, seguiré con mis demás talleres

 

Otra manera de ver la alegría.

 

Wilson Ramal, 18, estudiante de la facultad de comunicaciones de la Universidad de Lima.

 ¨No es fácil crear el mundo que quieres¨

Saliendo a la calle, luego de terminar la entrevista y despedirme de Wendy; caminé 20 metros y a los pocos segundos vi a Wendy corriendo detrás mío para entregarme un sticker de Bolaroja. Esos que se pegan en la refrigeradora. Fue una grata experiencia conversar con ella. Por un momento parecía fácil ser feliz. La forma como consiguió lo que quería parecía sacada de un cuento de hadas. Sin embargo, detrás de la linda forma como me comentó sus logros, se notaba el sacrificio que había significado estar dispuesta a hacer feliz a los demás cuando ella misma no lo fue. Wendy creó el mundo que ella quería: Bolaroja; pero, no es tan fácil como suena. El ser humano no escoge el mundo en el que nace y es obligado a superar todos los obstáculos que se le presentan. ¿Merece Wendy estar en el pedestal donde todos la ponen? Si, y es que esta experiencia me ha mostrado lo humilde y sencilla que puede ser una persona. Más allá de todo lo que ha hecho, debo destacar la inmensa inteligencia emocional que poseen personas como Wendy Ramos. La conocía menos de una hora y ya se despedía de mí con un fuerte abrazo. Hablar con ella te llenaba de una energía que pocas  personas logran transmitir. Me he dado cuenta que para lograr todo lo que ella hizo, debo correr riesgos y en verdad inclinarme hacia lo que me gusta. Solo gustándote lo que haces, logras ser feliz. Si lograr hacer lo que quieres implica un gran esfuerzo y correr un riesgo, no importa, córrelo. Me alegra mucho saber que personas como Wendy hayan logrado esta tranquilidad interior y sigan llevando alegría al Perú y al mundo.

 

La Receta de Cappello

¨La empatía es el motivo fundamental por el que el espectador logrará interesarse y querrá saber más de la historia contada¨

Giancarlo Cappello, conocido guionista a nivel nacional y actual profesor de la Universidad de Lima, ganó en el 2001 el primer premio caretas por la carta de amor que le dedicó a quien hoy es su esposa. Últimamente participó en FELAFACS y habló sobre ¨El guionista en su laberinto. Consideraciones y prácticas narrativas de la convergencia¨, donde expone los cambios y consideraciones que está proponiendo la convergencia en la narración de historias, específicamente en lo que se refiere a series de televisión. Él nos contara acerca de cómo es que se debe desarrollar un buen guión y nos hablara acerca de sus anécdotas personales, relacionadas con su trabajo, para darnos una visión más amplia acerca del tema.

 

Por Andrea Villagra, Jairo Marquez y Wilson Ramal

Sabemos que eres profesor de guion ¿Qué recomendaciones darías a tus alumnos para poder producir un buen guión?

 

Que encuentren una buena historia. Porque escribir puede ser relativamente, no voy a decir sencillo, pero puede ser relativamente fácil aprender cuales son las pautas y qué debe pasar y qué no debe pasar o qué se debe buscar y qué no se debe buscar, pero si no tienes una buena historia no vas a poder inflar el globo.

 

¿Cuál es el secreto de un buen guion?

 

Lo más difícil no es escribir, lo más difícil es encontrar qué historia quieres contar porque no todas las historias son para todos los escritores y por extensión para todos los guionistas. El guionista huelga mucho de su sensibilidad, sus gustos, sus demonios, sus aspiraciones, sus filias, sus fobias en la historia. Entonces, no todas las historias sirven para ser contadas por una persona. Asi como hay alumnos que se llevan muy bien con determinado profesor y no enganchan con otro profesor, lo mismo pasa con las historias. Tienes que ser consciente de que historia puedes ser capaz de contar. Mas allá de si te gusta o no te gusta contar.
  

En tu exposición citaste a Jaques Ranciére y hablabas de la emancipación del espectador. ¿Cuál es el origen de este hecho y cuál es su relevancia en el mundo audiovisual?
 

Jaques Ranciére tiene un libro que se llama el espectador emancipado y es un trabajo que el desarrolla a partir de su experiencia en el teatro. Las conclusiones u observaciones de este trabajo pueden perfectamente extraponerse a lo audiovisual porque el núcleo del asunto es el espectador. La tesis fundamental es que el espectador ya no compra o asume la lectura que la propia historia le propone; es decir, cuando yo te cuento la caperucita lo sustancial o la lectura natural que tu vas a tomar de ahí es una niña que por no hacer caso se fue por donde no debió y el lobo la pilló. En fin, esa sería la lectura natural que compraría el espectador normal. Es la lectura que propone la misma historia. El espectador se siente emancipado porque no asume esa lectura o la puede asumir pero en verdad la va a validar a partir de otras cuestiones,  ¿Cuáles son esas cuestiones? Los puntos o las conexione o los nexos sensibles que encuentre el espectador con la historia. Si bien podríamos resumir de manera grosera que la caperucita es la historia de una niña que es desobediente, el espectador emancipado no te va decir necesariamente que esa es la historia, te va a decir: Es la historia de los riesgos, ella apostó por lo que pensaba y ¨pucha no le salió pues¨. Y asi hay apuestas en la vida donde uno tira las cartas y a veces sale y a veces no sale. Entonces cuando tú, sin saber que proviene de la caperucita, piensas que son dos historias diferentes, y asi como este personaje puede hacer la lectura del juego y el riesgo, otro podría hacer otra lectura. Entonces la importancia o lo interesante de notar en esto es que todas las series que circulan ahora por televisión tienen miles de seguidores pero todos conectan con la historia de manera distinta. Todos saben de que trata, todos concuerdan en que es bacán, pero lo que determina su filiación son esos hilos sensibles que consigue establecer con la historia. Entonces en resumen el espectador emancipado se emancipa de la historia en sí misma y le otorga un nuevo sentido o significado a partir de su propia experiencia. Tú vas a disfrutar una historia en la medida en que encuentres en ella más elementos con los cuales explorar y jugar con tu propia sensibilidad.
 

Crees que los productores sacan provecho de este hecho hoy en día?
 

Bueno, las series gringas si hacen un montón de esto. De hecho todo lo que llamamos convergencia, tras-media y participación del público es el resultado de esto, o sea el público como se compromete emocionalmente con la historia no puede estar tranquilo, necesitan participar y los productores son conscientes de esto, es más, es probable que cuando un conductor empiece a trabajar en la historia esté viendo la manera de adelantarse a cuáles podrían ser las reacciones de la gente, si lo aprovechan en términos dramáticos, estoy seguro que sí. Si me preguntas si lo aprovechan en términos económicos, no lo sé, pero probablemente sí.

Volviendo al tema del guión, ¿Cómo encuentras una idea?
 

Yo a los alumnos les digo hay dos maneras de llegar a una buena historia, lo normal es que, y esto puede sonar platónico, es que la historia se aparezca delante de ti y se revele. Entonces, ¡ah ya!, esta es la historia o esta es la situación y a partir de ahí empiezas a desagregarla y a explorarla y a descubrir cuál es el núcleo que la mueve. En el curso de narrativa, como tienen que escribir una historia y no podemos esperar a que las musas te iluminen normalmente yo le digo a  los chicos que hay dos maneras: o encuentran un personaje, un tipo, un comportamiento o un carácter que puede les llame la atención y a ese carácter le crean una situación que vaya a poner de manifiesto y vaya a explotar de mejor manera esas cualidades; o si no encuentran a un carácter, un personaje o un tipo que le llame la atención, piensen en una situación que les llame la atención y luego crean a un personaje que sea el ideal para sacarle el provecho y narrar dramáticamente mejor la situación que estas pensando.
 

¿Cómo haces para que los diálogos sean coherentes y entretenidos y el espectador logre conectar con los personajes?
 

Lo más importante es conocer tu historia y a tu personaje. Puedes tener una idea de qué acciones pueden ocurrir pero esas acciones no son tu historia. Tu historia es lo que subyace a esas acciones. Si tú no tienes claro cuál es esa historia que ofrecen las acciones, terminas contando un videojuego, un personaje que va de A a B. Eso lo puede hacer cualquiera, lo que tienes que hacer es contar el núcleo de la historia y si se trata de una realización o el tipo esta oprimido porque no se puede revelar al padre porque quiere ser guitarrista, entonces, las acciones que vas a desarrollar no van a tener que ver con conseguir el puesto de guitarrista o no, sino con como superas eso. Encontrar la historia es el primer paso y el segundo paso es conocer la historia. Una vez que ya conoces la historia ya sabes quién es quien y si sabes quién es quien deberías saber cómo es quien. Si ya sabes cómo es, deberías saber también como hablaría y cómo reaccionaría. Entonces la clave para los diálogos es conocer a tu personaje porque nadie habla igual. Pese a que vivimos las mismas situaciones, nadie habla igual. Tienes 80 profesores y estoy seguro que cada uno habla de manera diferente. El hablar no solo es el vocabulario o la entonación; tiene que ver con la carga, el ritmo, el peso, la construcción de frases y todo lo que lo hace distinto. Entonces, ¿cómo logras que el espectador conecte con el personaje? Existen dos rieles en la construcción de una película: el eje de la acción y el eje de la información. Lo que ustedes van a hacer más rápido es encontrar el eje de la acción y este por sí solo no engancha, ósea no hay una compenetración. Engancharse con una película va más allá de un simple gusto. Es algo más complejo  ¿Me siento comprometido con la historia?, ¿Tengo empatía con la historia? La empatía es el motivo fundamental por el que el espectador logrará interesarse y querrá saber más de la historia contada.